【走进光影】《至爱梵高》:用他的方式告诉你,他也曾努力的活着

2017-12-20 18:57:31来源:青春在线作者:贾文璐浏览:

  上周六早上,小编在做了极大的一番思想挣扎后,还是决定离开温暖的被窝,抢张电影票去看场电影。最近上映了许多叫好又叫座的电影,《寻梦环游记》、《帕丁顿熊2》、《芳华》等等,这些电影我都很想去看,但由于时间和自身实在无法克服的懒惰心理,还是决定把它们放到寒假再补。但当看到《至爱梵高》的预告片时,我却无法再作等待了,因为在这之前,我从未想过,一部电影可以美到这种程度。
  于12月8日在中国上映的电影《至爱梵高·星空之谜》用油画的形式演绎了众人猜测的文森特·梵高在自杀前的故事,虽然梵高自杀之谜曾被多次翻拍成传记电影,但用油画的形式来为观众讲述他的内心世界,这还是电影史上的第一次。

  据了解,影片一共有65000幅手绘,除了120多幅梵高画作,还邀请了全球125位画师进行共同创作,而电影的每一秒需要用到12幅油画,共历时7年完成。为了让人物生动起来,创作团队专门请到了与梵高画作中人物相似的演员进行绿幕拍摄,再由125位画家创作,力求将每一幕都变成一件艺术品。

  以下从左到右依次为梵高原作,电影画作,电影演员。


  整部电影以油画的形式呈现,本身就是一件极富挑战性的事情。这样的呈现方式不仅需要丰富的想象力,更需要创作团队的耐心与敬业。我曾想也许油画制作的电影即使拥有了很强的艺术表现力,但也会因为其自身还是静态图画的限制,而使得整部影片过于呆板和空洞。但当看过这部影片之后就不得不为导演及其创作团队的“工匠精神”所折服了。每一帧都做的如此的恰到好处。油画本身就是一种注重光影效果的绘画方式,电影中竟也在每一个情景和人物上不停地改变着这些细节。甚至每一秒在人物的衣领上都有多种不同的阴影效果。纵使是不懂美学的小编,也想为这部文艺电影鼓掌呐喊。



  不过就算是将亮点都放在了电影的画面和视觉效果上,导演Dorota Kobiela也并没有让剧情流于俗套和浅薄。影片故事设定在梵高去世后一年,邮差约瑟夫将梵高的信转交给儿子阿尔芒,让儿子将信送给梵高的弟弟提奥,但当阿尔芒找到提奥时,提奥已经去世。这一切勾起了阿尔芒的好奇心,他开始拜访梵高生前接触过的人,从这些人的回忆和口述中,为观众呈现了梵高荒诞又传奇的一生。

  大多数不了解梵高的世人,对于梵高的印象也许只是停留在他是一个画出《向日葵》、《星空》的天才,也是一个割耳朵、自杀的疯子。但这部电影通过阿尔芒送信的视角,走访梵高生前生活的小镇,以不同人物对梵高的评价和叙述,为我们还原了梵高生前的生活状态,也为我们呈现了一个更加丰满的人物形象。正如加歇医生在影片最后问阿尔芒的那样,“你为什么总关心他怎么死,却不关心他如何活?”,其实梵高也是一个曾努力活着的人。因为他热爱生命,所以他看到了花的娇艳,闻到了草的清香,听到了鸟的欢畅,他把这一切印在心里,画在纸上,他也曾像向日葵一样追逐着生命的光芒。可是,命运待他却总是不公的,母亲的无视,世人的不解,生活的窘迫,他是如此的孤独而脆弱,故事的最后,哪有什么自杀还是他杀,他是死在了社会的排挤和冷漠之中。

  当一些生命选择自己结束,总是有许多嘲笑和讽刺。笑他无知轻狂,嘲他偏执懦弱,但有些生命,其实也曾强烈地渴望生活,却又只能沉溺于孤独,努力的想证明自己,努力想要变成更好的人,却不曾被理解,不曾被肯定。最终只能选择如流星一般,用生命点亮最后的光芒。
  就算无法赞同,那么也请尊重。

“我爱我离奇的想象
 
盛开的意念,是扭曲着的真实
 
鲜艳在狂想
 
即使人生,有太多扭曲与痛
 
我的世界,依旧光明到闪耀”

 

                by 文森特·梵高

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